Värmlandsteaterns skådespelarutbildning är en sammanhängande utbildning för amatörteaterskådespelare och utgör en del av föreningens teaterskola. Utbildningen genomförs inom Värmlandsteaterns medlemsverksamhet och riktar sig till föreningens medlemmar.
Utbildningen ingår i Värmlandsteaterns arbete med amatörteaterutbildning enligt föreningens ändamål och utgör en del av föreningens löpande ideella verksamhet.
Utbildningen syftar till att stegvis utveckla deltagarnas kunskaper inom scenisk gestaltning – från grundläggande arbete med kropp och närvaro till självständigt arbete och medverkan i scenproduktion.
Utbildningen utgör inte öppen kursverksamhet utan genomförs inom ramen för föreningens medlemsverksamhet.
Utbildningen består av fyra delkurser (A–D) som tillsammans sträcker sig över cirka 2,5 läsår. Delkurserna bygger på varandra och förutsätter deltagande i föregående kurs.
Varje delkurs har ett tydligt pedagogiskt fokus och utgör ett steg i en sammanhängande utveckling mot ett självständigt sceniskt arbete.
Utbildningen bygger på en kombination av praktiska övningar och teoretiska moment. Under utbildningens gång arbetar deltagarna med:
Som en del av utbildningens pedagogiska upplägg ingår arbete med röst och tal i flera av delkurserna, med successiv fördjupning och tillämpning i sceniskt arbete under handledning av Simon Estemark.
Utbildningen är uppbyggd som en tydlig progression:
Varje steg bygger vidare på föregående kurs och syftar till att ge deltagaren ökade verktyg, ansvar och konstnärlig medvetenhet.
Utbildningen syftar till att ge deltagarna de kunskaper och verktyg som krävs för att kunna arbeta självständigt med scenisk gestaltning samt medverka i Värmlandsteaterns scenproduktioner.
Utbildningen genomförs inom Värmlandsteaterns medlemsverksamhet och deltagande förutsätter medlemskap i föreningen.
Deltagaravgifter inom utbildningen finansierar föreningens utbildningsverksamhet för medlemmar och är inte marknadsbaserade.
Antagning sker till respektive delkurs. Vid många sökande görs ett urval utifrån verksamhetens sammansättning.
Om flera sökande har likvärdiga förutsättningar sker urval genom lottning.
Grundläggande arbete med kropp, närvaro och gruppdynamik.
Fokus ligger på att introducera scenisk gestaltning och skapa en trygg arbetsmiljö.
Vidareutveckling av sceniskt uttryck och samspel.
Deltagarna arbetar mer med text, röst och karaktär.
Fördjupning med fokus på självständigt arbete, analys och individuellt uttryck.
Arbetet innefattar bland annat monolog som pedagogiskt moment.
Produktionsbaserat arbete tillsammans med regissör.
Kursen avslutas med en scenproduktion som spelas inför publik.
